Hello Murmur!

贅沢

Wizard — 2009-11-23T21:42:52+09:00

　もし電気椅子に座らされるような事にでもなったら......

　大概の人は、「最後に何か食べたい物はないか?」って訊かれる事だろう。

　もし僕がそう訊かれたとしたら......

　迷わず、これ(↓)を所望すると思う。

　僕はそれ程、肉が好きな人じゃないんだけど、これだけは別。

　熊本市水前寺駅近くにある、「ステーキ松下」さんのフィレ・ステーキ......

　本当に凄く贅沢な一品なので、数年に一度しか食べられないんだけど......

　多分今回は4年ぶり位だったのかな?

　兎に角、死ぬ程美味しかった......

　ついさっき、「高カロリー天国」の話を書いたばっかりなのにね。

　何だかまた、Ton君とこのブログみたいになってしまった......

「高カロリー天国1丁目1番地」

Wizard — 2009-11-23T21:40:01+09:00

　昔の写真を見直してたら、こんなの(↓)が出てきた。

　この写真は、2003年8月13日の朝、ニューヨークの街角のカフェで撮影されたものだ。

　写真奥に写っているのは同居人-----つまり、これ、2人分の朝食というわけ。

　イタリア系の方が開いているらしきこのカフェには、ホテルに近かったという事もあって、ニューヨーク滞在中はよく、朝食を食べに行ってたんだけど......

　この旅は2度目のニューヨークだったので、分かっちゃいたんだけど......何だか異常に1つ1つが大きいと言うか、量が多いと言うか......

　「高カロリー天国1丁目1番地」って感じで......

　写真では分かり辛いかもしれないけど、左下の「丸いサンドウィッチ状」の物体(名前が分からない?!)なんかは、1個が僕の拳2個分位はあったんだよね。

　右上のアップルが載ったケーキも......通常のショート・ケーキと比べれば2.5倍はあっただろうか?

　それに右下のサラダ......

　サラダと言うより、マヨネーズを食べているような感が拭えない気が......

　それも......ほとんど、お好み焼き1個を平らげるような量でね。

　僕の旅のモットー-----これはかなり、親からの「遺伝的趣向」だと思うんだけど-----は、「現地の文化に合わせ、現地のものを食し、現地を歩きまわり、現地人に成りきろう!!」って感じなんでね。

　海外に行ってまで日本食を食すなどという行為は、僕個人としては「以ての外」なんだよね。

　だから、これも今となってはいい思い出なんだ。

お昼時

Wizard — 2009-11-23T21:39:34+09:00

　僕は外回りの営業職という事もあって、お昼時になると、各地の営業先で「今日は何食べようかな??」って考える事が多くてね。

　で......よく利用するのが、市役所とか、県庁とか、振興局とか、農林事務所とかの食堂なんだよね。

　理由は簡単。

　暖かい食事が、早くて安いし、食べ過ぎにならない適量、且つ、バランスが取れた定食が、大体500円程度で頂ける事が多い。

　但し......食堂がある処とない処があるし、中にはあっても今一つといった処もあるので、そんな情報が頭の中にはインプットされていたりする。

　これは......市役所とか県庁レベルの話。

　町村役場には......まず食堂はない事がほとんどだ。

　あと......福岡県は概ね、市役所に食堂が存在する確率は低いような気がする。

　逆に、佐賀県はほとんどどの市役所にあるようだ。

　そんな事で......たまに佐賀県武雄市役所にも立ち寄る事があるんだけど......

　そこの食堂の入り口付近の壁に掛かっているこの案内(↓)が何だか可笑しくてね。

　たしか......「佐賀のがばいばあちゃん」のロケ地が武雄だったんだよね?

　それにしても、一体どんな業務を何人でこなしている課なんだろうか?

　そんなに年から年中、「がばいばあちゃん」関連の仕事ばっかりあるんだろうか?

　ウーム、不思議な課だ......

楽しい午後の一時

Wizard — 2009-11-22T23:02:40+09:00

　先程ここでお知らせした「出発(たびだち)LIVE」でのサポート演奏の打ち合わせで、今日は伊万里の西和哉さんのご自宅にお邪魔してきたんだ。

　前々から、「ぜひこの曲を一緒に演奏したい」っていう、有り難いお声を掛けて頂いてた、西さんのファンキーなオリジナル曲 'Hold' のちょっとした打ち合わせと練習......

　コードも少ないし、構成が複雑なわけでもない、どちらかと言えばファンク・ミュージック的ワン・コードの世界に準じた曲なので、老化が著しいこの脳ミソと、経年変化で相当に劣化した「老眼」と称する2つの球体でも、何とか対応出来そうな感触......

　少しホッとした。

　人様の演奏に入って無様な演奏をした時ほど、辛い物はないからね。

　で......ちょっとばかり、James Brown 的カッティングとPete Townshend 的リズムを加えたら、グッっとハードなタッチが付加されて良くなったと思うんだけど......

　色々なお話も出来て、楽しい午後の一時を過ごさせて頂きました。

お知らせ

Wizard — 2009-11-22T22:10:18+09:00

　ライヴのお知らせです。

① 「アコギ・フリ・ーライヴ Vol. 41」

　　　　とんがりボウシ

　　　　佐賀県伊万里市東山代町
　　　　0955-28-4128

　　　　11/28(土) 18:30PM スタート
　　　　フリー(要ワン・オーダー)

　大体、僕の出番は、22:00PM以降だと思います。

　いい演奏が出来るように、精一杯がんばってみます。

　尚、仕事の都合によっては、やむを得ずのキャンセルも有り得ますので、宜しければ、当日、お店で確認してみて下さい。

② 「出発(たびだち)LIVE」

　　　　とんがりボウシ

　　　　佐賀県伊万里市東山代町
　　　　0955-28-4128

　　　　出演: 西和哉と仲間たち

　　　　12/06(日) 15:00PM スタート
　　　　チケット: ￥1,500

　序盤に、西さんのファンキーなオリジナル曲 'Hold' のサポート・プレイヤーでステージに上がります。

　何卒、宜しくお願い致します。

無言の償い

Wizard — 2009-11-22T00:23:48+09:00

　「甘い記憶」が薄れていく......

　そして単なる「責任と義務」の連鎖が、僕の真っ直ぐな視線を締め付ける......

　何故楽しかった事から順番に、「忘却」と名付けられた第一章に書き加えられていくのだろうか?

　多分......それは高い代償の代わりに貫いた「無言の償い」に、僕自身が耐え切れなくなりつつあるから......

　「精神の崩壊」を以ってしてまで、これ以上、「別れ際の一言」を聞きに行く必要がある?

　赤く染まった心が、土色の廃墟に埋葬されようとしている......君の乾いた青白い瞳に嘲笑されながら......

　そして僕は......自分自身の優しさに狂っていく......

The Mississippi Sheiks - 'Sitting On Top Of The World'

Wizard — 2009-11-21T22:04:55+09:00

　一体幾つの頃だったんだろうか?-----もう思い出せないんだ。

　随分と昔......30代にはなっていたと思うんだけど......

　兎に角、まだ20代の「残り香」が残っていた頃......一般的には、シカゴ・ブルースの大物 Howlin' Wolf のヴァージョンで凄く有名な、一級のブルース・スタンダードであるこの曲のオリジナル・ヴァージョン(↓)を初めて聴いたんだ。

The Mississippi Sheiks - 'Sitting On Top Of The World'

(携帯の方はここ)

　先日、ここで書いた "Blues & Soul Records" 誌 No. 90 の付属CDに、この The Mississippi Sheiks のオリジナル・ヴァージョンがヒットした翌年にリリースされた Alabama Sheiks のヴァージョンが収録されていて、久し振りに思い出したんだ。

　勿論、Bob Dylan のカバー・ヴァージョンを聴いた時は......「Wolf じゃなくて、The Mississippi Sheiks や Alabama Sheiks のヴァージョンを参考にしているな」って事には、すぐに気が付いた。

　でも......ご他聞に漏れず、僕の場合も......そう、Cream のハード・ロックなヴァージョンでこの曲を知った手合いだ。

　この The Mississippi Sheiks という2人組、30s に大変人気があったグループで、一応、カントリー・ブルースの範疇に分類されてはいる......けど......

　何だか、Robert Johnson やら Son House みたいな感じが「デルタだぜ!!」っていう趣向の方からすると、随分とノンビリした、ユルい感じに聴こえてしまうのかもしれないけど、これもまた、正真正銘のブルースだ。

　それも、強い影響力があったブルース......つまり、彼らは、黒人のみならず、白人にも相当な人気があったらしい。

　まぁ、フィドル(ヴァイオリン)が入っているから、そういう感じがするんだろうけど......

　でも、大昔は、黒人フィドル・プレイヤーなんて沢山存在していたし、バンジョーなんて楽器も、そもそもは「黒い楽器」だった時代があったわけだし......(デキシーランド・ジャズの4弦テナー・バンジョーを思い出してごらん!!)

　フィドルもバンジョーも、今では典型的「カントリー・ミュージック」ご用達楽器のイメージが定着しているからね。

　そんな故からかこの曲、Howlin' Wolf や Memphis Slim、Ray Charles、John Lee Hooker といったブラック・サイドと同等かそれ以上に、フォーク/カントリー・サイドからのカバーが多い曲でもある。

　例えば......Bob Dylan、Bill Monroe、Jerry Reed、Willie Nelson、Doc Watson、Carl Perkins、Chet Atkins、etc......

　今やバンドって言うと、ドラムスやエレクトリック・ベースが入り、ギターやキーボードが何人もいるようなヤツが当たり前の感覚なんだけど......

　ギター/ボーカル + フィドルの最小限ユニット＝2人組でも、こんな豊かな演奏が出来るんだよね。

　現代のエレクトリック世代の我々こそ、大いに耳を傾けるべき音楽だと思う。

仕事現場　Part. 2

Wizard — 2009-11-19T22:01:48+09:00

　ついこの前はこんな天気にこんな風景だったのに......

　それが、この数日はこんな感じ(↓)で......

　このところの天候不順で......風が冷たくてね。

　毎日毎日、一日中、こんな寒々とした海を目前にした場所(一応屋根はあるけど、全面壁無し)で仕事してると、海風で体が本当に寒くて寒くて......

　で......相変わらず、僕の居場所はこんな感じ(↓)......

　幸いな事に、ドタバタとした工事にはなっていないので、時間的に追い詰められてはいないんだけど......

　色々と考え事をしながら仕事していると、危ないよね。

　明日は気をつけよう。

　

"Blues & Soul Records" 誌 No. 90 を読んで......

Wizard — 2009-11-17T23:23:58+09:00

　最近、ごぶさたしていた-----と言うより、たまに書店で見かけた時に、手に取って「立ち読み」で済ませていた-----"Blues & Soul Records" という雑誌......

　その今月号(No. 90)(↓)を久し振りに購入したんだ。

"Blues & Soul Records" 誌 No. 90

　何故購入したのかって言うと......Bob Dylan とプリ・ウォー・ブルース(≒カントリー・ブルース)との関連性についての特集記事とそれに対応した参考CD付きだったからなんだ。

　Dylan がカバーしたり、アダプトしてオリジナル曲にしたりしたプリ・ウォー・ブルースの数々の名曲・名ミュージシャンアーティストについて色々と記述してあり、以前、ここで書いた拙文の内容ともリンクした特集だったので、興味をそそられたってわけなんだ。

　こうして、世紀のソングライター Bob Dylan が、若かりし頃「何処からやって」来て、齢70才を目前に「何処へ戻って」行こうとしているのかを考える度に、あるミュージシャンの事を思い出すんだ。

　そう......Ry Cooder の事。

　昔から感じているんだけど......Bob Dylan と Ry Cooder って、「家系図的」にはすぐ隣に位置するミュージシャンなんだと思うんだ。

　古いヒルビリーやマウンテン・ミュージック、ブルース等の、アメリカン・ミュージックという名の「肥沃な土地」に根ざしたミュージシャン。

　ある意味両者は同じ事を志向していて、その「見せ方」が違って見えるだけ......

　つまり......Bob Dylan の場合はたまさか、一流の詩人としての力量を以ってして、そんな「遺産」をアダプトして「時代にあった」言葉を持つ「オリジナル曲」という形に変容させて「唄い継いで」いるのであり、Ry Cooder の場合は、卓越したインストルメンタリストとしての技量をベースに、それらの「遺産」に様々に工夫されたアレンジを施した「カバー曲」として「唄い継いで」いるだけ......

　そんな表層上の違いがあるだけに過ぎず、実は、元は同じ「肥沃な土地」に咲いた同じ1本の花から、「影響力」という風によって運ばれていった「2粒の種」が、それぞれ次の時代に花を咲かせた時に、違う方向に花を付けただけ.......って感じ。

　故に......Bob Dylan がそういった「遺産」をストレートに「カバー」すれば、当然の如く、酷くRy Cooder 的選曲となってしまうわけだ。

　凄く面白い特集だよ。

The Millennium - 'I Just Want To Be Your Friend'

Wizard — 2009-11-15T21:22:27+09:00

　幾らがんばってみても、世の中には伝わらない、若しくは、誤って伝わってしまう物事は無くならないものだね。

　この燃えカスのソウルを無理やり燃やしているのは、何も自分の為じゃない。

　燃やすべき理由があってこそ、燃やせるってものだ。

　でも......それを迷惑だと思っている人もいるようだ。

　そんなあなたにこそ、この曲を......

The Millennium - 'I Just Want To Be Your Friend'

(携帯の方はここ)

　　　ただ君の友達になりたいだけ......
　　　僕達のちょっとしたドラマをハッピイエンドにしたいから......
　　　そして最後には、自分自身を超えてみたいから......

　　　ただ認めるべき愛を君に届けたいだけ......
　　　僕の事を考えてくれているって事は分かっている。
　　　僕達が自由であった時までは......

　　　君を愛している誰かがいる-----そう分かってくれてさえいれば......
　　　それこそが君のハート、それこそが君のソウル......
　　　それこそが僕が知りたいと思う君......
　　　でも......君は誰にもまして自分自身を愛してしまった......

　　　ただ君の友達になりたいだけ......
　　　僕達のちょっとしたドラマをハッピイエンドにしたいから......
　　　そして最後には、自分自身を超えてみたいから......

　　　君の瞳を覗き込み、こんな風に言ってみる
　　　　-----「今日はしょうがなしに僕と会ってるんだね?」
　　　もし勝つ為にこのゲームをやっているとしたら......
　　　その少しばかり美しい視線はかんべんして欲しいんだ。

　　　ただ君の友達になりたいだけ......
　　　ただ君の友達になりたいだけ......
　　　ただ君の友達になりたいだけ......
　　　ただ君の友達になりたいだけ......

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(対訳: Wizard)

　この曲が収録されている1968年リリースの大名盤 "Begin" (↓)は、Simon & Garfunkel の "Bookend" に続き史上2番目に、8トラック・マシーンを2台シンクロさせて16トラック・レコーデイングされたものだ。

The Millennium - "Begin"

　かの Brian Wilson も相当に意識していたらしい、コーラス・アレンジの天才 Curt Boettcher(カート・ベッチャー)自らが書き、リード・ボーカルを務めるこの曲、ここで貼り付けている You Tube の音声がモノラルなのが残念なんだけど......

　このアルバムは、当時全然売れなかったアルバムなんだけど、心あるリスナーからリスナーへと、「幻の名盤」として語り継がれてきた、言わば「本物」だと思う。

　そして有り難い事に、今では、ちょっと捜せば容易に入手出来るんじゃないかな?

　いい曲と独創的なコーラスが、非常にコンプレスされたパンチのあるステレオ・ミックスで収められた、ソングライター or エンジニア志向のミュージシャンには「マスト・アイテム」なアルバムだよ。

Todd Rundgren's Utopia - 'Freedom Fighters'

Wizard — 2009-11-15T20:57:16+09:00

　数日前、とある伊万里在住のシンガーの方から、その方とはまた別のシンガー/ギタリストの方が、僕のボーカルについて、「John Lennon に似ている」って言ってるらしい事を耳にしたんだ。

　それと、「あんなに英語の発音が巧い人は初めて見た」んだって......

　「でも......日本語が唄えないんです。」って答えたら......もの凄く笑われてしまった......(かなりの人が、僕がたまに日本語オリジナルを"ひっそり"と演奏している事に気付いていないらしい......)

　20数年振りに人前で唄い始めてから......John に似ているって言われたのは、実は2度目なんだ。

　以前、やはり伊万里在住の、スライドもこなす器用なリード・ギタリストの方からも同じ事を言われた事がある。

　いやはや......とてもとても......そんなシロモノじゃないよ。

　ボーカリストだなんて、タダの一度も思った事はないんだから......

　唄わないで済むのなら......唄いたくないよ、僕は......

　個人的美学としても、曲を書き、ギターを演奏し、後ろでコーラスをとってる「影の音楽的リーダー」みたいなスタンスの方が好きだし......

　何だか......「半狂乱の雄叫び」でもあげていれば、皆さん、John Lennon にでも聴こえるんだろうか??

　敢えて言えば......John よりは、こっち(↓)の方が傾向的には似ていると思うんだけど......

Todd Rundgren's Utopia - 'Freedom Fighters'

(携帯の方はここ)

　この曲は、Todd Rundgren がソロ・キャリアと並行して立ち上げたバンド Utopia (当初は Todd Rundgren's Utopia と名乗っていた)が1974年リリースした同タイトルのデビュー・アルバム(↓)に収録されている。

Todd Rundgren's Utopia - "Todd Rundgren's Utopia"

　映像を見てもらえば分かると思うけど......「一体、何人キーボーディストがいるの??」って感じ......

　それもそのはず......このバンドは、Todd が当時の Yes や Soft Machine みたいなプログレッシヴ・ロック、 The Mahavishnu Orchestra や Weather Report みたいな先鋭的ジャズ/フュージョンなどに刺激されて結成したもので、変拍子を多用したプレイヤー志向のインプロヴィゼーション/長尺演奏主体のバンドで、シンセサイザーが大活躍したバンドだったからね。(但し......あくまでもポップな部分を残しているところが流石だと思う。)

　映像では......左右とドラムスの後ろの計3人が確認出来ると思う。

　で、このデビュー・アルバム、上記の音楽スタイルを証明するが如く、A面3曲・B面1曲でそれぞれ約30分づつ計60分もアナログに収めたものだった。

　ここで演奏されている 'Freedom Fighters' のみが4分程度で、B面なんて1曲＝約31分だからね。

　因みに......翌年 1975年リリースのソロ・アルバム "Initiation" (↓)に至っては......A面6曲ノン・ストップで約32分、B面1曲(組曲になっていた)で約36分の計68分......

Todd Rundgren - "Initiation"

　ここ迄来ると......アナログ盤の性質上、異様にレベルが小さい盤になっちゃっててね。

　昔は、このアルバムをカセットで聴くのに、80分テープ(!!)を用意して、カセット・デッキの録音レベルを最大にしてテープにダビングしたものだ。(当然......録音レベルがデカいので、アナログ盤のスクラッチ・ノイズが入ると......耳に悪いようなシロモノだった。)

　当然、各プレイヤーが「スーパー・セッション」状態で延々とソロをとるので、Todd 曰く......「ショーが3時間半も4時間にもなって、まるでGrateful Dead のショーみたいになってしまった。」らしい......

　ウーム......他人事とは思えない......(笑)

　この曲は、Aメロに The Beatles の 'Day Tripper' 風リフを配しつつ、変拍子のインスト・パートを持ち、ブリッジは Todd お得意のコード感でドラマチックに盛り上げるという、このバンドのコンセプトを手短かに伝えていると思う。

　個人的にも......サビが Survivor か Journey みたいな臭い「産業ロック」になりそうなギリギリのところ(笑)で、よく出来た曲だと思うな。

　僕自身はよく、こんな風な唄い方をしていると思っているんだけど......

　P.S.

　Todd については、ここやここでも書いてるのでご一読を......

仕事現場

Wizard — 2009-11-14T19:39:01+09:00

　昨日までと打って変わって......今日は上天気。

　現在取り掛かっているプラント工事の現場では、こんな風景(↓)を見ながら仕事してるんだ。

　こんないい天気、いい風景なのに......僕の居場所は......

　ってなわけ......

Records & CDs

Wizard — 2009-11-14T19:24:51+09:00

　手元に置いてないヤツで、久し振りに聴きたくなった物があったんで......、別の場所に保管してあったレコードとCDを自宅に持ってきたんだ。(↓)

　ああ......アナログの音、大好きなんだけど......

　普段聴く iPod 用mp3 にするには......一度 wave ファイルに変換しなきゃいけないのが面倒で......

　結局、アナログとCDと両方持っているのも結構あったりする。

　何年掛かるんだろう?

　全部CDに焼くのに......

The High Llamas - 'Nomads'

Wizard — 2009-11-14T18:57:34+09:00

　90s......ついこの前の事のようなのに、もう随分と時間が経ってしまった。

　僕にとっての90s......それはやはり、ヒップホップを初めとした「サンプリング・カルチャー」の時代だったんだよね。

　The Beatles に代表される60sの革命には勿論の事、70s後期のパンク・ムーヴメントですら辛うじて「残り香」を嗅ぐのに間に合った程度で、多感な時期は丁度、「暗黒の80s」......という世代だ。

　故に、「サンプリング・カルチャー」は初めてリアルタイムで体験する音楽革命だったんだ。

　他方、多分多くの人が90sを、Nirvana やPearl Jam に代表される「オネタナティヴ/グランジ」の時代だったと思っている......というのは容易く想像出来るけど......

　正直に言えば、「オネタナティヴ/グランジ」は、「パンク/ニュー・ウェイヴ」同様、好きではあるけど、僕にはそれ程革命的だとは思えなかったんだよね。

　Sex Pistols が今の耳で聴けば、「安全ピンをつけた The Who」や「テンポの速いハード・ロック」に聴こえてしまうのと同様、グランジ系の音は、「ステレオ感のある The Velvet Underground」や「売れ線の The Stooges」位にしか思えなかったんだ。

　第一、彼らより、Neil Young の方が格段に「デカい音」を出していたよ。

　それに比べれば、「サンプリング・カルチャー」は天地が引っ繰り返る位の革命的音楽だったと、今でも思っている。

　でも......90sに出会った最も大切な音楽......

　それは別にあるんだ。

　それは......そんな革命的だった「サンプリング・カルチャー」が、それまでのムーヴメントが幾多と繰り返してきたのと同じように、コマーシャリズムに取り込まれ、ヘヴィ・メタル並みの代わり映えしない「様式美の世界」へと収束し始めたのと入れ替わるように、ひっそりと僕の耳に入ってきた......

　そう、この曲(↓)なんだ。

The High Llamas - 'Nomads'

(携帯の方はここ)

　　軽やかなスーツ姿で立ち、ロケ撮影のレポートをしている。
　　そこはまるで、時代のひとかけらように思えるてしまう。
　　そこはスペイン......と言っても、ギリシャ......と言っても通用するみたいだ。

　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ彼らの子育てのやり方......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......

　　君にでも行ける位の距離なんだ、その「特別セット」が組まれた秘境には......
　　ごめんね......今はこうしか言えないんだ
　　　-----「死者とは......真は死せず」としか......

　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ彼らの子育てのやり方......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......

　　正午......そろそろ引き揚げる時間......日陰に移動しなくちゃ......
　　キャドバリーのチョコレートを手に、
　　　役者がよくやるような仕草でね。

　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ彼らの子育てのやり方......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......

　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......
　　これぞ彼らの子育てのやり方......
　　これぞ遊牧民がやってきた事......

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(対訳: Wizard)

　僕にとって90s最高の1曲となったこの曲は、1996年にリリースされた素晴らしいアルバム "Hawaii" (↓)に収録され、シングル・リリースもされた曲だ。

The High Llamas - "Hawaii"

　よもや90sも後半になって、こんなに「書ける」ソングライターと出会うとは思ってもみなかった。

　まぁ、散々言われている事だけれど......凄まじく Brian Wilson (The Beach Boys) に影響された曲だね。(と言うより、「そのまま」と言うべきか......)

　個人的には、かなり衝撃を受けたんだ、このグループのリーダーで、ソングライターの Sean O'Hagan には......

　話せば、長くなるけど......

　要するに僕が、「死ぬ程影響」され、「パクり」まくった "Brian Wilson" と全く同じベクトル＝同じ影響のされ方のソングライターなんだよね。

　毎度の事ながら、The Beach Boys 風って言うと、馬鹿でもファルセット・コーラス入りのサーフィン物って時代が長かったからね。

　Louis Philippe も結構それっぽかったけど、Sean はもっと徹底的に Brian を研究⇒血肉化しているように思う。

　「死ぬ程影響」され、「パクり」まくった "Brian Wilson"-----具体的に言えば、説明し辛いんだけど......

　所謂「ドラム・セット」的な演奏ではない、スネアのみをパーカッション的に演奏するパターンだとか、コーラスの入れ方であるとか、曲のフィーリングであるとか、ホーンやストリングスの入れ方だとか......

　で、"Hawaii" では、アルパム全体が "Smile" で埋め尽くされている感じでね。(少し、Van Dyke Parks を思わせる部分もある。)

　その後も Sean は、最新作に至るまで、音響系の電子音からブラジル音楽のハーモニー感、George Gershwin にも繋がるような古き良きアメリカン・ミュージックまで、様々に影響を取り入れながらも、いい曲を書き続けていると思う。

　最近はあまり話題にも上らなくなったし、マイナー落ちしているみたいで残念だけど、今時のソングライターとはワケが違う、素晴らしいライターだと思うよ。

今日も......お誕生会

Wizard — 2009-11-11T23:31:10+09:00

　今日も......お誕生会だったんだ。

　義理の妹のお誕生日。

　毎年、夏～年末は、家族のお誕生会ラッシュでね。

　で......今日の「ブツ」はこんなの(↓)だったんだ。

　最近は、ケーキを食べるのにも......色々と、それ相応の覚悟がいるものでね。

　でも、「現物」を目の前にしちゃうと......やっぱり美味しそう......

　しかも今日は......ちょっとばかり余りが出てね。

　明朝の朝食は......勿論、ケーキだ。

　凄く嬉しい......何て書いてる自分がかなり恥ずかしいけど......

　P.S.

　ロウソクの数は数えないように......

Johnny "Guitar" Watson - 'I Want To Ta-Ta You Baby'

Wizard — 2009-11-10T21:29:44+09:00

　ある意味、現代のブルース・マンとしては、音楽的に正統な進み方をしたんじゃないだろうか?-----って、この人の事を思い出す度にいつも考えてしまうんだ。

　常に、「現場」の最前線を、ブルースに引っ張り込んで、強引に自分のフォームに仕立て直してまき散らし続けた男......

　まき散らし続けた挙句、この日本のステージ上で「最後の捨て台詞」を残していった男......

　そう、大好きなブルース・マン-----Johnny "Guitar" Watson......

　彼のこの曲(↓)に耳を傾けて欲しい......

Johnny "Guitar" Watson - 'I Want To Ta-Ta You Baby'

(携帯の方はここ)

　この曲は、ドラムスとホーン・セクション以外は彼の手によってワンマン・レコーディングされた、1976年リリースの傑作アルバム"Ain't That A Bitch" (↓)に収録されている。

Johnny "Guitar" Watson - "Ain't That A Bitch"

　50s初頭にキャリアをスタートさせた彼は、その凶暴性の高いギター・サウンドを機軸に、時代にマッチした形にリフォームを繰り返しながらブルースの拡大を推進した、常に「進行形」のブルース・マンだったように思う。

　特に、そのギターに影響されたミュージシャンは多く、Frank Zappa などは、自らのアルバム数枚に参加してもらったほどだった。

　また、そのサウンドのアップデートに伴い、マルチ・プレイヤーとしての姿も見せるようになり、70s後半のアルバムでは、ものによっては全て本人のオーバーダブによるワンマン・レコーディング・アルバムもあったように記憶している。

　そして、恐れ入る事に、90s中盤になっても最大のヒット作をモノにし、グラミー賞まで獲ってしまった......

　エレクトリック・ギターのソロイストなら分かると思うけど......

　「あなた、一体"何カポ"でソロ弾いてるの??」って感じだね。

　そして、フィンガー・ピッキング......

　Albert Collins と非常に近いスタイルだね。

　大体、テキサス系のギタリストは新旧白黒問わず、フィンガー・ピッカーが多い。

　Johnny "Guitar" Watson に、前出の Albert Collins、Clarence Gatemouth Brown (この人もカポが得意だね。)、Stephen Stills に......Lightnin' Hopkins もそうじゃなかったっけ?

　こんな高い位置(10～12フレット位に見える!!)にカポ着けて、カッティングならいざ知らず、ソロでチョーキングするなんて、テンションがきつくて大変だよね。

　想像するに、この手のギタリストは、カントリーブルースのミュージシャンがアコースティック・ギターのロー・コードで、"E"のフォームのバリエーションでソロと言うか、オブリガードを入れるパターンをそのまま、エレクトリックのギター・ソロに転用しているケースのように思えて仕方がない。

　故に、せいぜい1～5フレット辺りの決まったポジションでしかソロを弾かない事になるので、必然的に、ボーカルの関係でどんなキーにギターを合わせても、かならずロー・コードの"E"で弾けるような位置にカポを着ける......という思考回路だと思う。

　結果、"E"フォームを優先させる為(＝得意のポジションでギター・ソロを弾く為)なら、どんなにテンションがきつくてもOK......という事なんじゃないだろうか?

　彼のトレード・マークとも言える、この「ペケペケ」したギターと、ぶっきらぼうなチンピラ風のボーカルが好きでしようがなかったんだけど......

　上述のように彼は、1996年5月17日、横浜のステージの上で息絶えてしまった......

　彼の「最後の捨て台詞」は......"Ain't that a bitch" だったとの事......

　素晴らしい。

ステレオ・ミックス考

Wizard — 2009-11-09T21:08:12+09:00

　暫く前の話に遡るんだけど......

　本当は「音楽系ブログ」を日々綴っているはず(?!)の「柳川の準長老」Ton君と呑んでいた時に、尋ねられたんだよね。

　「長老は The Beatles の "Mono Box"(↓) 買ったんですか?」って......

The Beatles - "In Mono" (邦題「ザ・ビートルズ Mono Box」)

　あまり大きな声では言えない話なんだけど......

　今回の大々的なリリース・ラッシュの遥か以前から、「可能な限りのあらゆる手段」を講じて、The Beatles のモノラル・ミックス物は、散々聴いてきたんだよね。

　結果、隅々に至るまで、この狂った脳ミソにインプット済みなもので......

　だから、その時には「買うつもりはないよ。」って、Ton君には言ってたんだけど......

　でも結局買っちゃった......

　まぁ、広辞苑みたいなもの-----つまり、ミュージシャンの自宅には常備しておくべきものって感じなのかなぁ......

　で、改めて The Beatles のモノラル・ミックスを聴いて思ったんだけど......

　やっぱり、マルチが4トラック・レコーダー録音までなら、断然モノラル・ミックスの方がいい。

　8トラック・レコーダー録音になってやっと、ステレオ・ミックスでも自然な感じがする。

　何故か?

　4トラック・レコーダーによるバンド演奏の録音の場合、大体のパターンとして、まず「せーの」でベーシック・トラック(往々にして、ドラムス/ベース/リズム・ギター or ピアノ)を1トラックに録り、残りのトラックにリード・ギター、ホーン or ストリングス、ボーカル/コーラス類などの「上モノ」をオーバー・ダビングしていく。

　そして、そうやって出来た4つのトラックでステレオ・ミックスしちゃうと、左/中央/右という「空間的配置」と、どの時間帯にも常にバランスよく音が出ているようにする「時系列的配置」を、たった4つのトラックで遣り繰りしなくちゃいけなくなる。

　結果、「ブリッジまでは右チャンネルからのみのドラムス/ベース等の演奏＋センター・チャンネルからはリード・ボーカル」⇒「時々、取って付けたように、左チャンネルから浮きまくったギターのオブリ」なんていう、「空間的」にも「時系列的」にもバランスの悪い、ヘンテコなミックスに成らざるを得なくなる。

　それならば、「そんな唐突な出入り」を感じさせないモノラル・ミックスの方が自然だ。

　それが8トラックになると、要するに、時系列的配置⇔空間的配置を8つのトラックで考えて行けるから、バランスが取りやすい。

　要するに、同じ面積を綺麗に埋め尽くすのに、4つの石を置いて埋めるのか、8つの石を置いて埋めるのか-----っていう事。

　当然、カードの枚数が多い方がやり易いわけだ。

　元来、マルチ・トラックの数に限らず、ステレオよりはモノラル・ミックスの方が好きな事が多いんだけれど、60s後期の8トラック録音のステレオ・ミックスは、あの時代特有のスペーシーな、若しくはサイケデリックな感覚のミックスが多かったりもして、好きなものも多いんだ。

　特に、Jimi Hendrix なんかは、3nd アルバム以降なら、当時の「いいステレオ・ミックス」の典型だと思うなぁ。

　Led Zeppelin の1st & 2nd アルバム辺りも、8トラック臭い、「いいステレオ・ミックス」だと思う。

　皆さんは如何に??

Lee "Scratch" Perry & The Upsetters - 'Underground'

Wizard — 2009-11-08T01:20:11+09:00

　どんな芸術にも、所謂「マスターピース」と呼ばれる作品があるものだけど、音楽の世界にも、そんな数々の「マスターピース」が存在する。

　「この作品を聴かずして、そのジャンルを語るべからず......」とでも言えそうな作品......

　一体何人の人が、Miles Daves の "Kind Of Blue" 抜きでモード・ジャズを語れるだろうか?

　一体何人の人が、Marvin Gaye の "What's Going On" 抜きでニュー・ソウルを語れるだろうか?

　一体何人の人が、The Beatles の "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 抜きでサイケデリック・ロックを語れるだろうか?

　一体何人の人が、Robert Johnson の "King Of The Delta Blues" 抜きでプリ・ウォー・ブルースを語れるだろうか?

　一体何人の人が、Kraftwerk の "Autobahn" 抜きでテクノを語れるだろうか?

　そして......

　一体何人の人が、Lee "Scratch" Perry & The Upsetters の "Super Ape" (↓)抜きでダブを語れるだろうか?

Lee "Scratch" Perry & The Upsetters - "Super Ape"

　ポピュラー・ミュージシック界屈指の伝説的、且つ、ミステリアスな、今はなきジャマイカのレコーディング・スタジオ "Black Ark Studio" (要するに、Perry の自宅の一室みたいなものなんだが......)にて、Perry 自身のエンジニアリングによってレコーデイングされ、1976年にリリースされたこのアルパムは、レゲエの中でも特異なジャンル＝ダブの「マスターピース」として広く知られている。

　ダブ-----要するに、既存のレコーディング済みのテープに収まっている各楽器やボーカルを出し入れしながら、過剰なディレイやリバーブ、フランジング等のエフェクトを掛け、再構築＝再ミックスして、違う作品に仕立てなおしたもの-----は、現在でいうところの「リミックス」の元祖であると同時に、ある意味、ヒップホップというジャンルの成り立ちにも、かなり直接的な影響を及ぼしていると考えられている。

　この素晴らしいアルバムを始めて聴いたのは、23～4才の頃......

　確か記憶が正しければ、新宿辺りで購入したはずだ。

　もう一人のダブ・マスター King Tubby の、ともすれば分かり易い、上記に書いた通りの「典型的ダブ」とは違い、何だかもっと、脳みそが整理整頓されていないような、衝動的・本能的・呪術的な「イカれた」感じを強く受けたのをよく憶えている。

　そして、当時も今も、アルバムの中で一番好きな曲が、これ(↓)なんだ。

Lee "Scratch" Perry & The Upsetters - 'Underground'

(携帯の方はここ)

　この Lee Perry という人、プロデューサーとしても数々のレゲエ・クラシックスを製作してきた人だけど、実は音楽的にはほとんど素人......が故に、逆説的に、「いい耳」を持っていたんだと思う。

　また時々は唄もやっており、自身のヒットもあるし、70s後期に本当に半分「イカれて」しまい、Black Ark Studio を焼失(自分で焼き払ったとも言われている。)してからは、プロデューサー/エンジニア/トラックメイカーとしての活動はほぼストップしてしまい、寧ろ、現在に至るまでシンガーとして活動している。

　また、Bob Marley の兄貴分/師匠でもあり、実は Marley には相当の影響を与えている。

　特に、Marley のボーカルのフレイジングはかなり Perry に似ていると思う。

　言ってみれば、「巧い Perry」みたいな感じとでも言えばいいのか......

　以前、この人の伝記本(↓)のレビューをここに書いたので、参照してみて下さい。

"People Funny Boy: The Genius Of Lee "Scratch" Perry"
(邦題「反逆の芸術・レゲエの奇才、リー"スクラッチ"ペリー」)

Donny Hathaway - 'Someday We'll All Be Free'

Wizard — 2009-11-05T23:25:04+09:00

　昔から、拳を振り上げていたエキサイティングな60sのフィーリングとは違う、内省的なトーンで語りかけてくるこの曲(↓)が大好きでね。

Donny Hathaway - 'Someday We'll All Be Free'

(携帯の方はここ)

　　　この世界とやらにしがみついていようよ、それが回っているなりに......
　　　振り落とされないよう......
　　　物事はすぐに移ろい易いもの。
　　　しっかりつかまってさえいれば......君は君のままでいられるんだから......

　　　人としてのプライドを大切にし続けて......
　　　うまく歩いていこうよ。
　　　怖がる事なんてないさ。
　　　光輝くような日々は、もう目の前なんだから......

　　　みんなと分かち合いたいんだ。
　　　いつの日にか、僕達は自由にになれるはずさ。

　　　胸を張り、前を向いて歩こうじゃないか。
　　　夢であの空を埋め尽くしてごらんよ。
　　　素晴らしい歌を聴かせてごらんよ。
　　　そうすれば、君はもっと成長して行けるはずだから......

　　　みんなと分かち合いたいんだ。
　　　いつの日にか、僕達は自由にになれるはずさ。

　　　そうなる迄、もう少し待ってみようよ。
　　　いつの日にか、僕達は自由にになれるはずさ。

　　　みんなと分かち合いたいんだ。
　　　いつの日にか、僕達は自由にになれるはずさ。

　　　そう遠い先の事じゃないんだから......
　　　みんなと分かち合いたいんだ。
　　　いつの日にか、僕達は自由にになれるはずさ。

　　　それをみんなと分かち合いたいんだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(対訳: Wizard)

　1973年にリリースされた紛れもない傑作アルバム "Extension Of A Man"(↓)に収録されていたこの曲、シングル・カットされたわけでもないのに、稀代の名曲として語り継がれている、ソウル・ミュージックの古典とも言うべき作品だ。

Donny Hathaway - "Extension Of A Man"

　僕にとっての Donny Hathaway は、この時代のブラック・キーボーディストにしては珍しく、Fender Rhodes ではなく、Wurlitzer (ウォーリッツァー)のエレクトリック・ピアノを弾いていたのが凄く印象に残ってるミュージシャンでね。

　広がりとサスティンが十分に得られ、スペーシーな感じの Fender Rhodes がソウル/ファンク/ジャズ系に好まれていたのに対して、ちょっと丸っこい、コロコロした優しい音色の Wurlitzer は、Carpenters みたいなポップス系で耳にする事が多かったんだよね。

　唯一思い浮かぶブラック・ミュージックでの使用例が、1959年の Ray Charles の超特大ヒット 'What'd I Say' 位でね。

　あと、この時代(70s初期)辺りから、黒人も社会的・経済的地位が少しずつ向上し、エスタブリッシュな階層も現れ出したりしたわけだけど......

　結果、そんな「新しい黒人層」に、彼のような大学でアカデミックに音楽を学び、洗練された音楽を提供する「新しいタイプのブラック・ミュージシャン」が受けたという事が興味深い。

　一般的にこの曲は、ある種の内省的な黒人賛歌として受けとめられているんだけれど、実はこの詞を書いた Edward Howard よると、そういう意図で書かれたものではなかったらしい。

　Donny 自身が非常に複雑な感性の持ち主であり、その心に巣作る「闇の世界」から彼を解き放ってあげたい-----という内容の詞であったというのが真相らしい。

　しかし......大変残念な事に、その想いも空しく、1979年に彼は自らの命を絶ってしまった......

　でも......この素晴らしい曲は、世界中の多くの人にとって、もの凄く大切な曲であり続けてきたのは紛れもない事実だ。

　そして......この僕にとってもそう......

　それ故に、本人の生命のスパンを超えた処で、永遠にポピュラー・ミュージック史に輝き続ける曲を残せたという意味では、ソングライター冥利に尽きるのではなかっただろうか? とも思えてしまう。

　それこそが......少なくとも僕にとっては、ソングライター最高の栄誉だよ。

　P.S.

　とは言うものの、彼の場合、非常にカバーが多い人で、オリジナルは意外と書いてなかったりするんだよね。

　そういう意味においても、Ray Charles に近い感覚の人だったんだと思う。

　「ソングライター」というよりも、バツグンのミュージシャンシップと理論に裏づけされた「スタイリスト」と言った感じだろうか?

　60s以降、オリジナルを書かなくなった Ray Charles も、「オリジナルを書く必要性を感じない。」って発言していたと思うけど......

　他人の曲であれ、自分の曲であれ、「一流の調理」を施せば「自分の料理」だという、曲そのものに対する高い理解力と咀嚼力、アレンジ能力があればこその、一つのミュージシャンとしての有り様だと思うけど......

「秋空に集う趣きの水流」

Wizard — 2009-11-04T23:13:24+09:00

　11/1～11/3迄の3日間、柳川では毎年恒例の「白秋祭」をやってたんだ。

　勿論、柳川が生んだ詩人、北原白秋に因んだお祭りだ。

　で、その3日間は毎日、20:00PM辺りの時間から花火が上がってね。

　花火が打ち上げられるメイン会場が、我が家から徒歩5分位の処なので、昨夜はちょっと覘きに行ってきたんだ。

　こんな感じ(↓)の花火でね。

　この写真を撮った場所は、地元人のちょっとした「特等席」なんだ。

　よく写真を見てもらえれば分かるけど......花火が上下対称に写っているでしょう?

　メイン会場からでは、こうはみえない。

　ちょっとばかり離れた橋の上から撮っているんで、本物の花火と、川面に映った花火が上下対称に見えているってわけ......

　写真中央にかすかに見えているのが、メイン会場の「水上ステージ」の背中なんだ。

　そこまで行ってみると......

　あちこちにある川下り乗り場から集まってきた、有料でお客を乗せた、もの凄い数のどんこ舟が集結している。

　つまり、舟の上でお食事と少しばかりのお酒を頂きながら、水上ステージ上で繰り広げられるピアノ+唄による白秋ソングのパフォーマンスを楽しみ、仕上げに花火を堪能しようという企画なんだ。

　舟の周辺では、花火はこんな感じ(↓)だった。

　どう?

　ハコの1つすらない、小さな地方都市だけれど、柳川もなかなかのものでしょう?

　ちょっとした「秋空に集う趣きの水流」って感じでね。